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说在前面：这是我的毕业论文的摘抄，去掉了很多繁琐枯燥的专业讨论，仅就中国大漆的装饰美作了摘录。
大漆，是我国传统的装饰工艺，集艺术性与功能性于一体。并在千百年的历史中留存和发展。时至今日，突飞猛进的工艺虽然产生了相当的替代品，漆器退出了日常生活这个舞台，但是大漆的天然无污染、坚固耐磨和充满无限可能的工艺美感是永远无法替代的。
内容提要：
在中国古琴的鉴定中，琴表面漆的断纹鉴定占有十分重要的位置，同时，古琴断纹也成为了一种独特的装饰纹饰。在漆艺术里，类似于断纹的各种自然纹饰正是漆艺区别于其他工艺美术的特点之所在。通过对不同漆层的起伏控制，在最后研磨时所展现出来的研磨断层纹理，正是漆艺自然纹饰吸引世人的地方。
关键词：古琴，断纹，纹饰，研磨，断层
谈到中国传统的漆制品，人们很可能会忽略掉一个很有影响的漆器类别：古琴。国人对古琴的钟爱，延伸到古琴的制作过程，其慎重态度已经类似于日本人经常挂在嘴边的一个词：“道”。我国制琴的历史极为悠久，《广博物志》记述：“列子尝游泰山，见霹雳伤柱，因以制琴，有大声。”这是最早应用霹雳木制琴的记载。蔡邕的焦尾琴传至六朝齐明帝时还在使用，后世并出现不少仿制精品。晋代顾恺之的《琴图》，保存了古代制琴的珍贵资料。经过南北朝和隋代的不断丰富，唐代的制琴技术达到了很高的水平。当时制琴家层出不穷、人才济济，仅四川雷氏家族就有雷霄、雷威、雷珏、雷迅、雷文、雷盛、雷俨、雷绍、雷震、雷焕、雷会等，还有张越、郭谅、沈镣、冯昭、李勉等名家，他们的作品达到了完美的境地，给后世留下大批优质古琴。如雷霄的“九霄环佩”，雷威的“鹤鸣秋月”，以及“轻雷”、“大圣遗音”、“枯木龙吟”、“飞泉”等珍品。在东京博物馆珍藏的一张称为“漆琴”（亦名雷琴）的古琴，上面铭有“开元十二年”（724年）“岁在甲子五月五日于九龙县造”，也是出于蜀地九龙县造琴名家雷氏之手。
作为主琴体表面的保护和装饰涂层：漆，也就显得十分的有意义，直到今天，在古琴鉴定这一行里，对漆面的鉴定，也对整个鉴定起着关键作用。其实，鉴定这个漆面，主要就是看一点：断纹。
古琴的断纹，是古琴年代久远的标志，也是众多中国乐器中唯古琴才具有的特征。这种特有的现象，是由于琴的木质软硬、漆灰强度和振动性能的不同，经过长年演奏，漆面断裂，露出了七层下面的灰胎而形成的。漆层下的灰胎大多是纯鹿角灰（鹿角碎磨所成）。其后来也有加入金属砂粉据说能改变音质的做法，但其原理大多来自“格物致知”这一套原始科学，并不可信。当坚韧的漆液渗透进灰层并吃进最下面的木质纹理中，这一层灰胎就变得跟混凝土一般坚固。天然大漆层既坚固又有松隙，既利于保护琴器，又利于共振，使音色更美。而其灰胎下，则用葛布自下而包裹，以防面底粘合之处开裂。有断纹的古琴，不但琴音透澈，而且外表也十分美观。北宋以来，琴人对此极为重视。断纹的形状较多样，《潜确类书》云：“古琴以断纹为证，不历数百年不断。有梅花断，其纹如梅花，此为最古；有牛毛断，其纹如发千百条者；有蛇腹断，其纹横截琴面，或一寸，或半寸许；有龙纹断，其纹圆大；有龟纹，冰裂纹。”其中横截琴面者，还有大小流水断和大小蛇腹断之分，在横纹间有竖纹相连的才能称作蛇腹断。蛇腹断是由流水断发展而来的，它要古于流水断。
古琴以龟纹断最为名贵，琴家有“千金难买龟背断”之说，常见的则为蛇腹断和流水断。珍藏于北京故宫博物院的几张唐代古琴中，“九霄环佩”为小蛇腹断纹，“大圣遗音”为蛇腹断间细牛毛断，“飞泉”为蛇腹断间冰裂断纹。
中国艺术研究院音乐研究所珍藏有唐宋以来历代名琴，其中唐“轻雷”琴为蛇腹断纹，唐“枯木龙吟”琴为小蛇腹间牛毛断纹，宋“鸣凤”琴为蛇腹间牛毛与冰纹断，宋“冰磬”琴为大蛇腹断纹，元“韵磬”琴为蛇腹间冰纹断，明“小?钟”琴为细牛毛断纹，明“江雪涛”琴为小蛇腹间小流水断纹，明蕉叶琴为小蛇腹断纹，明“霜钟”琴为小蛇腹断纹，清“响泉”、“珊然”二琴为小流水断纹。
说到这么多，不免离题万里，从人们对古琴断纹的喜爱可以看出，人们视觉对于这种自然形成的纹理似乎有着一种类似于天性一般的喜爱，就好比舌头对于味道的挑选一样。这也就涉及到了漆艺存在，并且发展成独立的艺术门类的一个本质属性问题。它以天时、地气、材美、工巧四要素作为创作的综合条件，运用着人工和天工巧妙结合的人画一半、天画一半的技法。
漆艺的装饰手段大致可以分为两大类：纹饰；髹绘。纹饰就是漆艺品表面的自然纹理。髹绘就是表面的绘画。在我看来，漆艺中的绘画在艺术性上是与所有绘画门类一样的，可是，早年的越南磨漆画也特地标出一个“磨”字来。一个“磨”字，道出了漆艺区别于其他绘画门类的根本，无论是制作过程、还是制作手法，漆艺都离不开一个“磨”。
研磨漆面后产生的自然肌理效果才是漆艺吸引人的独特地方。漆面颜色的分配不是直接画上去的，各层色漆颜色的不同、镶嵌料的选择都是人为的，这叫人画一半；然后就是研磨，磨出来的各色层的互相叠加后的断层面自然而然就是鬼斧神工的纹饰图案，这就叫天画一半类似如古琴表面那样的断纹想要做出来就不可能通过“绘”这个途径了，无论如何高超的绘画技法也无法达到像天然肌理那样的效果。但是通过某些漆艺技法却可以得到类似的效果，比如冰纹技法。
研磨漆面产生断层，断层纹样就是漆艺所得以区别于其他视觉艺术的特点。
断层纹样与髹绘的区别在，前者是一种工艺技法，而后者是一种绘画表现。单单以人为性的绘画来说，单纯的漆面绘画显然没有其他画种来的顺手和快捷，因为大漆特有的性能，制作工艺限制了以漆为涂料的绘画自由度。并且髹绘所得出的图案，其艺术性也是所有视觉艺术所共有的。但是制作断层纹样却不同一样是需要克服的材料本身的制作局限性，在制作纹样时却成了必要的手段。正所谓：有之以为利，无之以为用。虽然断层纹样是制作的自然纹样，具有不可人为复制性，但是断层的大致形状和分布方式却是可以人为控制的。
制作断层的手法主要包括了：锦地、磨显（分磨透和不磨透）、雕填、戗金、镶嵌（螺钿、蛋壳），还有变涂。其中尤以变涂最为明显。变涂这个称呼源自日本主要是以涂装刀鞘而发展起来的，所以变涂工匠称为鞘涂师。
断层的划分,根据制作手法和效果的不同又可以分为：纵断层和横断层，以及漆料和镶嵌裁量之间的断层。
顾名思义，纵断层是指垂直方向上下不同的漆色层由于各种人为因素造成的凹凸面被研磨平后显露出来的纹理，包括了磨显和变涂。磨显一般是两个漆层，下面一层一般是比较鲜亮的颜色，比如朱红大漆，也可以用油画颜料调聚氨酯清漆。前提是必须调匀。也可以在平整光滑的漆面上贴金属箔。上面一层是有一定透明度的深色漆比如透明大漆。上面一道漆层的厚度以基本盖住下面一层漆层为限。两层都必须事先打磨平整光滑并且干透。待漆层完全干透后用细砂研磨。
磨出的效果有两种：磨透和不磨透，不磨透的有一种含蓄朦胧的色感，这种感觉单凭一般绘画手段是无法达到的。而磨透到什么样的程度，完全靠人为掌握。需要极高的经验，因为一不小心就可能磨穿。如果原本想要保留朦胧的半透明效果而又磨坏了一点的话，那就前功尽弃了。磨透的效果则像一层层的晕轮光环，边缘起伏微妙且挺括，有必要时多做几层漆层，然后全部磨透支流最后一层漆层，这种光圈效果也别有一番风味。
变涂的关键则在于漆层的纹理。与磨显不同的是，漆层必须凹凸不平，漆层上面的纹理直接决定了研磨后图案的纹理，所以变涂里的手法也是见仁见智，细说起来，可以有无数种引起纹路的方法。比较常见的是犀皮、起花、叶脉、皱漆、印模、瘤皮涂、水环、刷丝……，原理就是引起漆层纹理后，再罩漆，然后研磨出截面，出现罩漆断层与下面的漆层纹理形成的各色圈斑肌理。
横断层是指同一层漆面上不同的颜色之间的结合面，有点像绘画里面的颜色互渗。或是油画里的颜色调和。在漆艺里指的是窑变。主要是由稀释剂引起不同色漆的互相渗透，但是两种不同颜色的漆一般不会发生颜色调和，只会形成一丝一丝的颜色线纠缠在一起，这种精细挺括，而表面平整的丝纹效果，是其他用色料进行绘画所无法达到的
镶嵌材料和漆料的断层主要有：金属箔料、金属颗粒、干漆粉、螺钿料和蛋壳料，还有植物。
金属箔料和螺钿料以前多为富贵人家炫耀之物，现在也是一种漆装饰材料。金属箔一般为金箔、银箔、铜箔和铝箔。后两种一般可以作为前两种的替代品。金属箔在作为变涂料时一般起到一种金属线的效果，由于箔料本身非常薄，所以被研磨断的横切面就是极细极细而又粗细均匀的金属线，也是从断层的一种。螺钿料不具有柔软度，一般在粘到漆面上以后再罩上厚厚的漆层，使漆面高过螺钿面，然后研磨出螺钿面，螺钿就像是镶嵌在漆里一样，它是横断层的一种。
金属颗粒和干漆粉主要是用作锦地效果，在未干的漆面上均匀洒上相应颗粒大小的金属颗粒或是干漆粉，然后罩漆，研磨，形成类似于变涂效果的密集点状图样，不同的是，锦地更加细密。
总之，不管是什么技法，相同点就是：起码两道以上的不同的漆层或是镶嵌料层，接合面必须凹凸不平。然后研磨成水平面,那么各层，不论是漆、箔、螺钿、蛋壳，都会形成线条挺括且分色干净的图案，这种图案是手绘永远无法达到的。而这种手绘无法达到的缤纷效果则正是漆艺迷人之处。 |
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发表于 2007-11-11 23:51
这个可以应用到刀柄的制作上么?
楼主
