本帖最后由 powerzzjohn 于 2016-2-21 23:12 编辑
这大半年年来，我一直有个心愿，要为一位特殊的刀匠做个旁白。
认识他有两年多了。其实这两年来，我也见证了大多数国内主流的刀匠作品诞生，还为不少刀匠建立过作品图集。
国内这几年以追求实用刀为主流，但同时各家风格也呈现出百花齐放的局面。可是，当我认识了衣刀师傅，并开始长期关注他的后续作品后，从作品上收到的感官就不再是主流刀匠那么飘逸，那么高傲的气息了。
这种感觉更像是拿到了一本古书：书上沾满了几千年的尘土，书名早已被人遗忘，就连它真正的作者，也无法判断是否就在我们身边？可当你翻阅了一遍，却发觉内容十分亲切。
还是让我细作比较吧！既然都是刀中玩家，还是用刀作对象吧：
这第一个对象，是现代刀题材
《LOVELESS》手工作品
 主材料: RWL34 鹿角
《LOVELESS 素女心惊》 手工作品
 主材料: RWL34 鹿角
现代刀大体有美国博伊刀、战术刀、户外刀等，就像画师必临摹大师梵高的《向日葵》一样，衣刀师傅的早期系列作品源自经典的Bob Loveless 的《裸女》 。或许每一位刀匠都喜欢在它的原型上找寻一些必修的技巧，而衣刀师傅的选择是，在原型的前后端点逐渐收缩、渐薄式开刃等大师经验的基础之上，着重探索刃面电解蚀刻技术。这项技术的优点是在刀刃如镜面一般的材料上直接“作画”。
《闪电的眼神》手工作品
 主材料: RWL34 鹿角 
而绝大多数国内刀匠都将《裸女》视为小猎刀、日用刀，给于其恰当的日用级性能，并赋予其经典的手感特征等作为主要追求。而衣刀师傅之所以采用刃面电解蚀刻技术，是为了能够在刀刃的镜面效果为画纸，表达那些极为夸张的线条、图形，这样的处理，可以于镜面形成强烈的黑白对比，给人留下极为深刻的印象。
《无情的爱·虎》手工作品
 主材料:RWL34 染色鹿角帖片 镍白铜 进口植鞣革皮鞘 
在这个早期系列里，衣刀师傅大多选择了豹子头、或者风景画等素材。就刀刃艺术加工而言，大部分刀匠会选择使用纯手工雕刻，但这样的处理既耗时，同时成本也高，况且雕刻的题材有不少限制，对于客户的个性化定制来说，可供选择的题材有限。而刃面电解蚀刻却可以大大节约制作时间，同时降低成本，也能够达到类似的画面效果，有效地提高了作品的艺术价值。把玩使用之余，还能够欣赏有趣的图案，令这些刀具作品可以从容大方地放在桌面或办公台上供人欣赏。
其次说说传统刀
大多数传统刀都是以最大程度的复原古代作品的外在形制、内在性能为目标，外观上大多数以汉剑、唐刀、日本刀为主流。
可是衣刀师傅却另辟蹊径，在自己原创的刀型基础上，把中国两千五百年的祭祀、典礼、仪仗等重要古代器皿上的各种圣兽、镶嵌的纹路装饰大量地收集、整理，并使用在自己的作品上。这些纹饰都是经过古人多少代的经验总结、丰富想象才得以发明的“文化符号”。这样纯正的古韵，源自经典的制作效果，恐怕以后也不会有多少“来者”。
其实，作为一个传统文化爱好者，我们也会经常在博物馆或者古书籍上看到这些纹饰的身影，可是一直以来，我们都习惯了把它们放在某一个并不显眼的位置去处理。一来，是因为这些符号必须经过长久的考证才能得到准确的答案，耗时耗力；二来，是我们现代人骨子里对这些老祖宗的吉兆“宝贝”、吉祥符号早已淡忘，作者即使费尽心思挖掘整理出来，遇不见知音也很难一诉衷肠。终于直到有一天，我在衣刀师傅的鼎盛系列作品作品上看到了它们......
《鼎盛·八 晋文公》手工作品
 主材料：RWL34 亚利桑那沙漠铁木瘤 镍银 镶嵌24K金丝 紫铜 刀鞘为进口植鞣革 主要技法：手工铜雕刻 精细蚀刻
比如这件作品，古代有一位伟大君主名叫重耳，他便是赫赫有名的晋文公是也。
我们常说一把好刀的标准是刚柔兼济，百折不饶，而这位晋文公正式具备这种优秀品质的英明君主。他最令世人佩服的典故就是“年少被逼逃离国土，流落异乡苦心图谋， 众人相助复国称霸之路”。 历经磨难之后，终于成就一方大业，成为了著名的“春秋五霸”之一。
如果你已经忘记了这段典故，那么通过这件作品精雕细琢的圣兽、纹饰再现春秋时代的王族风范，拿起这把刀正如拥有了百折不挠的古代霸主的气概。
其实，鼎盛这个原创系列全以古风为主，有许多精彩的设计。比如这件《相王》，浓墨重笔地突出古代战场上，战士奋勇杀敌的英勇情怀。（相王：诸侯逞兵甲之盛，弱周天子势，竞相王。“相互称王”）
《鼎盛·四 相王》手工作品
 主材料：RWL34 亚利桑那沙漠铁木瘤 镍30白铜 镶嵌24K金丝 紫铜 刀鞘为进口植鞣革 主要技法：手工铜雕刻 精细蚀刻
我们都是血性男儿，都向往古代金甲武士直面生死的一瞬，杀声震天，旌旗遍布的热血场面。当你拿起这件作品，仔细地抚摸它的护手上的立体雕刻纹路，就好像抚摸着厚重的古代铠甲。
两者的寓意是同样的，铠甲保护你的身体，护手保护你的手指，有了这样的安全屏障，英雄斗士才能放心地直面生死，生命不息的战斗至最后一刻。它的艺术设计理念是通过见微知著的细节切入，引领使用者真切感受到这种厚重的历史味道，只有这样的一种安排，才能在这样一件小尺寸的刀具上以小见大，身临其境地刻画出这样一个历史战争的缩影。
最后是一些很稀罕的生活用品
要重点说一说的这一件作品叫《楞严咒筒坠》 。一位特殊的顾客抱着对佛教深深的信仰，希望衣刀师傅为其制作这样一件典雅精致的宗教法器。
宗教题材的艺术品与其他历史文化器物一脉相承，佛教法器更是一部分人内心的最真诚告白。
《楞严咒筒坠》 手工作品
 主材料：高碳花纹钢 镶嵌24K金 银 云南乌铜 主要技法：手工铜雕刻
正因为此，衣刀师傅也抱着一丝不苟的态度，心怀虔诚地完成了它。仔细观察这件作品，我们可以看到醒目的佛印，大量的祥云，主要的设计原型来自佛教典籍资料。对待这类艺术品，我们都明白一个道理，它的制作过程是不容出错的，我很欣喜的看到衣刀师傅再一次成功地完成了这道难题。
轻轻打开它，内在的乾坤更是令人感到“别有洞天” 。
佛教信仰讲究一种智慧： “一花一世界、一叶一菩提”的境界，一切皆平等，处处有精彩。如此玄妙的哲学思想反映在一件精雕艺术品上，我担心没有几个刀匠会愿意接手。因为很可能因作者无法透彻理解宗教的理念，即使做好也变成一件毫无用处的摆设。很多佛教的工艺传承人都耗费了一生的心血，放弃了俗世欲望才能制作好纯正的佛教信物。
拿着这件作品时刻抚摸、时刻心怀信仰，令人明白如何把复杂的事情简单化，如何在看似简单的事情里找到智慧的种子。只有真正的信仰才配得上这件真正的信物。
当任何人面对一件金属作品，你都可以把它看成是自己身体的一部分，快速灵敏极具攻击力；但，其实你也可以把它看成是一本书，在你迷茫的时候，跟它交流内心的无助，从它的细微设计中领略它内在的智慧，寻找重新振作的精神力量。
现在正好就有这样一本源自古代的智慧之书，作者取材大部分源自经典，同时，为了令使用者的内心感受和物体本身都达到平衡，所以它用料讲究、设计独特，并能在有限的制作时间里完成顾客提出的各种挑战，体现出作者本人神奇的创造力。
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发表于 2016-2-21 22:35
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